17.7.15

CAMBIO EN LA BLOGÓSFERA

Image::MR KAMEL LAHMADI PHOTOGRAPHER © PARIS::


Ayer, la revista de tendencias femeninas de un importante periódico español, “El País”, publicaba un artículo sobre la paulatina muerte de los Street Style Bloggers, conocidos en nuestra lengua como “Ego-bloggers”… denominación bastante fuerte, al considerarlos pública y comunicacionalmente como hombres y mujeres jóvenes cuyos mundos virtuales y sociales se limitaban a la insoportable levedad del “yo” a través de la propia presencia personal, o sobre sus gustos propios a la hora del vestir, de lo cual usufructuaron con mayores o menores réditos económicos, tanto ellos como las marcas que olfatearon la carnaza. Desde que aparecieron, para quien os escribe resultó bastante fuerte, en principio porque representaban un refrito manoseado del trabajo que hacían Scott (Schuman) y Garance (Doré) mucho tiempo antes, al mismo tiempo que quien os escribe hacía precisamente eso, escribir sobre tendencias cuando nacía tímidamente internet y sus mundos de blogs, redes sociales y desaparecían MySpace y Messenger en el idioma que nos convoca, mientras que al mismo tiempo también, a la gente le daba pánico internet porque no lo conocía, y más pánico aún escribir… había que estar bien preparado, porque te podían lapidar vivo, y frente a tus ojos en la pantalla… la prueba misma de si tenías los cojones para aguantar, sin necesidad, una cosa así, tan tremenda, en tu cara y en tiempo real. Y más aún, sobre una cosa tan importante y a la vez irrelevante como la moda.


En ese tiempo, en que este blog, el mismo que lee en este instante, fue el primero en hablar de todo esto en su idioma, el que ahora procesa y entiende, este idioma, los mails llovían, a diario. Y está todo escrito (vean desde el inicio de este blog) Ofertas de TV3 para un reportaje, llamada de La Vanguardia para otro tanto, de empresas para ofrecer colaboraciones, mostrar la cara… la respuesta siempre era la misma: No. Y el No es muy importante señores, porque en un momento puede parecer de un borde, de un idiota, de un imbécil… pero al pasar el tiempo, tomarlo con tranquilidad y ser un espectador de la vorágine en la que funciona nuestro mundo, y específicamente el mundo de la moda, la mejor opción de la vida ha sido el No. ¿Cómo tu vas a querer, en el centro de este mundo, querer ser público… público bajo el razonamiento de la lógica del marketing y los medios de comunicación y publicidad tradicionales?... ¿Carnaza? No, thanks. Te apartan, es cierto, pero tú a lo tuyo, y tan ancho. Que les den. Pasa señores que cuando uno está tan expuesto, está más limitado, porque es más público. Mucha gente te juzga, y si te metes en algo gordo, siempre van a por más. Todo el mundo te idolatra, pero también esperan el minuto que caigas para, literalmente, violarte. Si nadie te conoce vas a tus anchas, estás con la gente que tienes que estar, haces los negocios que tienes que hacer, bebes, te lo pasas bomba, conoces mucha gente interesante y te regresas tranquilamente a casa a hacer tus cosas o estar con tus hijos, tus perros o tus gatos. Tienes libertad. Lo público es muy serio. ¿Vas a pasar por todo, o vas a sacrificar tu libertad por eso, simplemente, para tener un fugaz momento de fama? Probablemente si. Ya Andy Warhol lo anunciaba sobre nuestro mundo contemporáneo, y así fue, y así es, hoy. Es triste. Muy triste. Triste en el sentido de cómo una persona puede estar tan insegura de sí misma como para querer pretender ser un modelo a seguir? Y más allá de eso ¿Cómo el mercado es tan irremediablemente predecible para saber exactamente lo que van a hacer? Qué quiere que le diga… El error de estos chicos fue la sobre exposición. Como bien explica la periodista en el artículo del suplemento de El País, en la pérdida de credibilidad… y es una cosa seria, más aún en nuestros tiempos, y más aún en esta industria, tan distinta a las demás.. y tan parecida también.


¿Se ha preguntado qué cosa le ha ocurrido a nuestro propio mundo personal para perseguir el sueño de ser una persona pública?... ¿Necesidad de trascendencia?, ¿Necesidad de ser alguien ante nuestras parejas, amigos, familias, el resto?... ¿Así se ha vuelto todo tan superficial?... Es la moda, y es natural… es parte de su propia esencia… ¿Quiere estar en eso? Pues tiene su costo, y también, como todo, tiene su proceso.


Antes a uno le daba algo escribir de lo que deberían hacer los diseñadores, en un ambiente que recién se empezaba a afiatar, llamándolos primero para saber su opinión, qué pensaban, cómo veían la cosa en general y cómo lo vivían ellos en particular… en cenas, en almuerzos, en fiestas que eran una maravilla y donde terminaba todo el mundo en la pista de baile riéndose, haciendo chistes y pasándoselo realmente bien… y en cómo uno, desde sus posibilidades, les podía ayudar. Todo en plan si a ti te va bien, a mí me va mejor… ahora no, es fácil encontrarse con un listado de 25 recomendaciones para que te vaya bien en la moda, GIF de una cantante pop mostrando carnes incluida, y la fórmula se ve que falla. Quizá en los tiempos de las tendencias de los 2000 si, podría haber funcionado perfectamente, porque era importante incentivar el hedonismo para hacer subir todo, en un tiempo también muy específico en donde aún había de todo… después eso se fue al carajo, y no alcanzó a irse aún al carajo cuando apareció esta tendencia de explosión de blogs de moda, ego bloggers, y todo eso… por supuesto, estaba destinada al fracaso. ¿Cómo vas a querer seguir a un chico o a una chica que se viste a la moda con marcas imposibles cuando todos están sin trabajo? ¿Cuál iba a ser su opinión? Si no había que ser mago… El gran tema de la moda es ser un camaleón a lo que va ocurriendo a tu alrededor, cómo va cambiando tu mundo y en lo posible, adelantarse. Eso son las tendencias. Sino pregúntele a PedroAlmodóvar. El gran error de los ego bloggers fue presentarse como máximas representaciones de estilo de una época que estaba en plena transformación. Se quedaron en el pasado pretendiendo ser futuristas en un lapsus de tiempo donde el Mont-Blanc se caía como una avalancha. O sea, tenía fecha de nacimiento y muerto, por supuesto, como toda tendencia. Y es triste, porque todos esos chicos son buenas personas, solo que no tenían la preparación suficiente.


¿Y por qué no tenían la preparación suficiente? Sencillamente, porque nuestra época es así, el culto a lo instantáneo, al consumo desenfrenado, el estrellato inmediato, lo mismo que decía Warhol en su revista, sus escritos, películas u obras y que hoy reafirman en grandes sellos literarios Gilles Lipovetsky o Umberco Eco. Todo funciona en torno a eso, y resulta interesante saber cómo tu mismo te reinventas entorno a eso para estar vigente. No es menor. En la moda, como en todo el resto de las áreas, incluyendo a la política y el empresariado. En el mundo de la empresa es muy importante el tema de la credibilidad como marca, porque de eso dependen tus ventas y tu subsistencia. ¿Qué pasó entonces con los ego bloggers? Puede ser que Gala González haya sido la única ego-blogger que realmente valiese la pena, y no en ese sitio de mostrar sus looks, sino como una mujer impresionante y de una cultura formidable, sobresaliente, lo mismo que Anna Ponsa, en el caso de Gala llevándolo a otro sitio, siendo también sobrina de otro grande de la moda como Adolfo Domínguez, que sabe de lo que habla, aún en vestidos.



Tal importancia llegaron a tener que incluso resultaron un agobio para las editoras que no estaban acostumbradas a que les quitaran en protagonismo…  menos a los editores hombres, que básicamente les resultaban una mosca extremadamente molesta en el oído. Simplemente, fuera. Y no es por nada, pero lo merecían. Aquello era un circo, de poca monta. Tenía que desaparecer. La moda, pese a las excentricidades y todo lo que se pueda decir, es un mundo donde el buen gusto es ley, y aquello no lo era. ¿Novedad del momento? Bien, pero ya. La moda es un mundo tan complejo que lleva mucho tiempo entenderlo pero que al final del adiestramiento sabe cómo es: un vestido lindo, y ya. Pero también, sabiendo cómo las mujeres cambian, cómo el mundo que las rodea cambia, y el nuestro como hombres también, y como nos cambia el mundo, a todos por igual, viejos y jóvenes, debemos estar. La cosa cambia, y que siempre vaya a mejor. 



30.6.15

LA MAGIA DE VINÇON

Image::MS CONSUELO BAUTISTA PHOTOGRAPHER © BCN::

“Lamentamos comunicar que Vinçon cerrará definitivamente sus puertas en un futuro próximo. Hemos llegado a esta decisión después de un profundo análisis en la que hemos valorado diversas alternativas, como son la reducción de nuestra gran superficie de venta o bien la reubicación en otro espacio o barrio de la ciudad. Entendiendo que ambas soluciones comportaban también una importante reducción de nuestra estructura y personal. Nuestras cifras de venta se han ido reduciendo un 10% año tras año hasta el momento actual, que es la mitad de lo que vendíamos en 2008, y que hace inviable continuar. Actualmente muchas de las ventas las hacemos a turistas ya que la crisis parece haber llegado al cliente local. Para orientarnos hacia este nuevo cliente deberíamos cambiar muchísimo nuestra colección de productos. El visitante de otro país, raramente se llevaría muchos de los objetos que seleccionamos y exponemos: muebles, lámparas, cuchillos, etc..., aunque también les proponemos el envío en su domicilio, en todo el mundo. Los objetos de buen diseño contemporáneo, aquellos mayoritariamente fabricados en la Unión Europea y que son la base de nuestra colección, quedan mal ubicados entre los de lujo y los fabricados en el extremo oriente. Vinçon, un espacio siempre abierto y fácil de visitar, con sus singulares escaparates, su terraza romántica, el histórico piso de Ramón Casas, La Sala Vinçon con más de 300 exposiciones, las características bolsas, los calendarios... creemos que ha formado parte de una cierta cultura de la ciudad. Parece que este modelo ahora tiene difícil cabida. Queremos agradecer a clientes, colaboradores y proveedores su confianza a lo largo de 74 años.” Fue el comunicado de la emblemática tienda barcelonesa el pasado cinco de Junio. Pues ha sido ayer cuando han cerrado definitivamente sus puertas, y muchos lo lamentamos.


A mediados de la época de los setenta, en pleno desmoronamiento de la Unión Soviética, la crisis del petróleo y un campeonato de golpes de Estado en América Latina, Fernando Amat encargaba un mítico calendario. Él junto a su hermano Juan, heredaban la tienda creada por Hugo Vinçon en 1961 en pleno Passeig de Gracia de la ciudad condal. Se trataba de una tienda que comercializaba menaje de cocina, que en el corazón de la revolución cosmopolita que empezaba a inhalar Barcelona, se llenó de productos del mejor diseño proveniente de los cincos puntos de la tierra y se convirtió a lo largo de 75 años, sencillamente, en una de las mejores y más especiales tiendas que se hayan conocido jamás y asimismo, un signo distintivo de la magia incomparable de la Europa más vanguardista. Por su parte, Fernando Amat en un ícono del diseño basado en el sentido común y la ironía. Sus escaparates hacían detenerse a los transeúntes gracias un vómito constante de genialidad; su sala de exhibiciones albergó más de 350 muestras por donde desfilaron prácticamente todos, incluidos Mariscal, Mendini, Castiglioni, Maurer, Starck, Luna o Arad, entre otros muchos genios y sus bolsas, directamente, un emblema.


Sin embargo, las cosas se complicaron. Si bien una cuarta parte de las compras que los visitantes extracomunitarios realizan en España lo hacen en el Passeig de Gràcia, el turismo forzó una alta rotación comercial en la zona, cambiando 64 inquilinos desde el año 2011 a la fecha. La espiral inmobiliaria ha provocado el pago de fianzas millonarias para que las marcas abandonasen los locales antes del finiquito de contratos de alquiler y los operados luchan a cualquier precio por sus ampliaciones uniéndolos a subterráneos, locales adyacentes o segundas plantas. Gratacós, Jofré y ahora Vinçon han sido víctimas emblemáticas de esta transformación, contando con los dedos de una mano aquellos que han resistido, y es que en el paseo ya se escucha más inglés o chino mandarín que castellano o catalán. Actualmente Zara y H&M poseen las mayores ampliaciones en el paseo, en la realidad de que la ciudad no genera proyectos empresariales capaces de competir en su propio eje comercial, inmersa en la batalla campal de la internacionalización de las ciudades.



Ahora es el turno de Vinçon, un referente para gran parte de los creadores que pasaban por la ciudad. Se recordarán con mucha nostalgia los tres mil metros cuadrados abarrotados de vasos, libretas, lámparas, muebles y los más exquisitos objetos hasta para niños. Parte de los íconos de Vinçon pasarán a manos del Museo del Diseño, en el único interés del Ayuntamiento respecto al cierre de locales emblemáticos de la ciudad, que seguramente inspiró a cientos de jóvenes para convertirse en diseñadores industriales de primera categoría, entre medio de las estanterías donde se cerraron tratos en secreto de cómo seguiría el mundo del diseño de objetos, o simplemente, donde millares de personas, como quien os escribe, soñaron despiertos. No los olvidaremos, tengan plena seguridad. Gracias por existir. Fue pura belleza y dignidad.




23.6.15

LA FEMINIZACIÓN DE MILÁN

Image::ERMENEGILDO ZEGNA © MILANO::


Mientras en Francia, a pocos días de comenzar la Semana masculina para la temporada SS16, explota el escándalo de los servicios secretos norteamericanos espiando a Chirac, Sarkozy y Holland, cerca de ahí, Milán pasa por alto el 1.4 millón de euros que Berlusconi deberá pagar mensualmente a su ex esposa por concepto de divorcio para dar partida a su ya establecida pasarela masculina. En una ciudad paralizada por chicos guapos que van y vienen por todas partes con lo último de las enseñas italianas, afuera de uno de los backstages un grupo enardecido de jóvenes adolescentes babean por la nueva estrella, Lucky, un modelo adolescente mormón norteamericano que supuestamente asegura permanecerá virgen hasta el matrimonio, que vamos, no se cree nadie, pero que igual corta el tráfico en la calle. Al mismo tiempo, al otro lado del Atlántico, en Los Angeles, el teléfono del despacho de Hedi Slimane no deja de sonar luego de aparecer hace nada la campaña Otoño Invierno 2015 con una anoréxica modelo tirada en el suelo vestida de flamante Saint Laurent. Pero volvamos a Milán.


Las colecciones presentadas para el próximo verano, sigue la tendencia ya revisada de una vuelta a los años setenta con fuerte presencia de psicodelia mezclada con una fuerte imagen deportiva y estampada. Jeremy Scott se luce en Moschino con chicos calientes coronados que se ven a cuatro cuadras de distancia. Atrás queda la imagen del chico adinerado estadounidense y las marcas apuestan por un hombre que se atreve a ir más allá del clasicismo para arriesgarse a salir a la calle como una explosión de color, sandalias que parecen ortopédicas, dedos repletos de anillos, pantalones acampanados, camisas de encajes, bolsos de reptiles y hasta faldas. Si, faldas.


El gran momento de la semana milanesa concluida hoy lo ha puesto Giorgio Armani celebrando cuarenta años en el centro mismo del cotarro, fiel a sus colores neutros, reminiscencias deportivas y líneas fluidas con que conquistara el universo de la moda. Prada se ha mantenido más discreta que ediciones anteriores, al igual que Salvatore Ferragamo, Ermenegildo Zegna, Gucci y Etro.



Sin embargo, el hilo conductor de gran parte de las colecciones presentadas ha sido el imaginario relativo a la desaparición de la línea divisoria entre lo masculino y lo femenino. La androginia parece ser un fuerte en estos momentos, y hemos de preguntarnos el por qué de esta ostia a la masculinidad tradicional. ¿Se han vuelto los hombres más sensibles?... ¿Será cosa de nuestros tiempos, donde la homosexualidad o el matrimonio humanitario se da cita a diario en parlamentos, medios de comunicación, la calle o las entrañas mismas del Vaticano? Podría ser. Lo cierto es que para la moda, y sobre todo, para las gerencias comerciales de las casas de moda, el público masculino (y sobre todo homosexual) representan un jugoso nuevo nicho de mercado para abultar arcas. No por nada Paris, Nueva York, Londres y hasta Madrid ya cuentan con sus semanas dedicadas exclusivamente a ellos. Veremos que sucede la semana próxima en París.    


7.6.15

10 AÑOS DE ILUSTRACIÓN


Image::THE ALEX CEBALL STUDIO_WORLDWIDE::



The alex ceball studio_worldwide_ tiene el agrado de invitarle a la celebración de sus diez años de carrera con la exposición "10 Años de Ilustración", a realizarse el miércoles 29 de Julio a las 20:00 horas en el Edificio Cassará, ubicado en la Avenida de Mayo 1190, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

DRESSCODE: Negro Formal / Informal

SRC: 4654 65 79

Av. de Mayo 1190, Ciudad Autónoma de Buenos Aires


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Cuando el edificio construido en el año 1902 fue adquirido por la Fundación Cassará, se encontraba en un estado de abandono notable.

El Estudio de Arq. Ana María Carrio & Asociados, con un diseño óptimo y tecnología contemporánea lo transformo en una obra que por si misma merece ser recorrida.

En el proyecto arquitectónico realizado, la luz los 4 niveles conectados visualmente potencian la comunicacion entre las obras expuestas y los visitantes que recorren las salas de forma agil. El 4to nivel denominado Terraza Mirador, entabla un dialogo especial entre las obras de arte, y la Av. de Mayo, desde allí y a las puertas del Bicentenario se disfruta la vista de los edificios de principios del siglo XX, con sus bellas cúpulas, molduras y arquitectura realizada con maestría.



18.5.15

LA EDUCACIÓN


Image::MR DANIEL RIERA PHOTOGRAPHER © BCN::

A finales de julio próximo, aterrizaré una vez más en la ciudad de mis ojos y de mis años de juventud: Buenos Aires y su perfume perpetuo a garbo, pese a todas sus complicaciones. En esta oportunidad, para dictar una conferencia en el décimo Encuentro Latinoamericano de Diseño invitado por la Universidad de Palermo, sobre nuevas tendencias en ilustración de moda y comercial. Entre medio de la investigación sobre el tema, de nuevos ilustradores y la nueva (y no tan nueva) camada que irrumpe en los grandes espacios publicitarios, grandes campañas y medios de comunicación de toda la vida para darles aires frescos, asimismo de los nuevos outsiders de la ilustración protegidos por las mejores revistas de tendencias de los cinco puntos del globo, recibo un libro en mis manos, casi de casualidad.


El libro se titula “La Lámpara Maravillosa” del escritor y poeta colombiano William Ospina, Premio Nacional de Poesía en su país el año noventa y dos, y Premio de Ensayo de la respetadísima Casa de las Américas en el dos mil tres y trece libros a sus espaldas. La obra que cae en mis manos, se trata de cuatro ensayos en noventa y ocho páginas sobre la educación y un elogio a la lectura. No es menor que ya desde la primera página, MR Ospina cuente que cada cierto tiempo circula por las redacciones de los diarios una noticia según la cual muchos jóvenes ingleses no creen que Winston Churchill haya existido, y muchos jóvenes norteamericanos piensan que Beethoven es el nombre de un perro o Miguel Ángel el de un virus informático… que un joven no sólo no sabía que los humanos habían llegado a la luna, sino que creía que lo estaban engañando con esa “nueva noticia”. Desde ahí, a abrir una ventana como hecho: que nuestro tiempo es paradójico y apasionante, y de él podemos decir lo que Oscar Wilde afirmaba de ciertos doctores: “lo saben todo pero es lo único que saben”. El periodismo no nos ha vuelto informados sino noveleros y la propia dinámica de su labor ha hecho que las cosas sólo nos interesen por su novedad: sino ocurrieron ayer sino anteayer ya no tienen la misma importancia. Por otra parte, la humanidad cuenta señores con un océano de memoria acumulada; al alcance de los dedos y de los ojos hay en los últimos tiempos un depósito universal de conocimiento, y parecería que casi cualquier dato es accesible… sin embargo caballeros, tal vez nunca había sido tan voluble nuestra información, tan frágil nuestro conocimiento, tan dudosa nuestra sabiduría… ello demuestra que no basta la información: se requiere un sistema de valores y un orden de criterios para que ese ilustre depósito de memoria universal sea algo más que una sentina de desperdicios.


Y quiero hablar de educación, aprovechándome de la posibilidad de estar muy pronto, una vez más, frente a un grupo de alumnos dentro de cuatro paredes en un centro educativo, con la pregunta de ¿Qué coño es la educación? Esto es un blog de moda, por ejemplo, con dos millones de visitas, y las tiene porque vivimos en una época que a toda prisa cambia costumbres por modas, conocimiento por información y saberes por rumores, como dice el querido William, a tal punto que las cosas ya no existen para ser sabidas sino para ser consumidas. No sólo existe una estrategia de la provisión sino una estrategia del desgaste, pues ya se sabe que después de usar un vaso hay que destruirlo enseguida. Por la lógica misma de los medios modernos, bastaría que un gran producto dejara de anunciarse, aunque tenga una tradición de medio siglo, y las ventas bajarían de una manera abrupta. Quizá corresponderá a la psicología o a la neurología descubrir si de verdad los medios audiovisuales tienen esa capacidad pedagógica que se les atribuye, o si pasa con ellos de borrarse de la memoria con una facilidad asombrosa. Lo mismo ocurre con la industria editorial. Interesan por igual los malos libros que los buenos, y no siempre hay un criterio educativo en su trabajo. Un pésimo libro, insoportable, que se venda bien, a lo sumo puede ser justificado como un momento que ayudará a atenuar las pérdidas de los buenos libros que se venden mal, en la inevitable conclusión de que las cosas demasiado gobernadas por el lucro no pueden educarnos porque están dispuestas a ofrecernos incluso cosas que atenten contra nuestra inteligencia si el negocio se salva con ellas. Entonces, ¿A qué vamos a la escuela, a recibir conocimiento o a aprender a compartir la vida con otros, a conseguir buenos amigos y buenos hábitos sociales?... ¿Es la educación que transmite nuestro sistema educativo demasiado competitiva hecha para reforzar la idea de individuo que forjó y ha fortalecido la modernidad?


La cosa se complica tanto en nuestra contemporaneidad en cuanto las verdades de la estadística no pueden eclipsar las verdades de la psicología o de la estética. Un hombre debe ser igual a otro hombre en las oportunidades y en los derechos, pero también es importante que sea distinto. A veces la educación no está hecha para que colaboremos con los otros sino para que siempre compitamos con ellos, y nadie ignora que hay en el modelo educativo una suerte de lógica del Derby, a la que solo le interesa quién llegó primero, quién lo hizo mejor, y casi nos obliga pistola en la cabeza a sentir orgullo de haber dejado atrás a los demás. De todo esto desprendemos otra idea, más importante aún, y me refiero a ser competentes. Cuando hablamos de la “Competencia”, nos referimos a la capacidad de ser excelentes en nuestros respectivos oficios según la lógica darwiniana y quizá sea correcto este camino de avance sólo a través de la competencia y la rivalidad. Sin embargo, si cogemos los prismáticos y en ese Derby de pésima pedagogía de las sociedades excluyentes, donde la fórmula cual carrera de caballos es la de que uno triunfe al precio de que los demás fracasen, será reconfortante para los triunfadores pero deprimente para todos los demás, provocando un auténtico semillero de resentimientos, es decir, contagiados de la lógica norteamericana que nos divide entre ganadores y perdedores hasta en el mundo del arte, reino por excelencia de lo cualitativo sobre lo cuantitativo. ¿Quién dice que el aprender es algo cuantitativo consistente en la cantidad de información que recibamos?... ¿Quién le dice a Usted que el conocimiento es siempre algo que se adquiere, que se recibe?... ¿Qué pasaría si aprender fuera perder y no ganar, si ya Platón decía que la ignorancia no es un vacío sino una llenura?...¿Por qué una fruta tiene, por “lógica” que caer de un árbol, cuando las nubes o los globos suben? Quizá lo mejor que podría hacer hoy, en nuestros días, la educación formal por nosotros, es ayudarnos a desconfiar de lo que sabemos, darnos instrumentos para avanzar en la sustitución de conocimientos. Probablemente los educadores formales me digan que eso no es educación, sino adiestramiento… ¿Y no piensa Usted que es necesario que nos adiestren para salir a luchar a la selva de la vida real mientras nos educan para una vez allí fuera, no quedar paralizados del miedo, gélidos del terror?, ¿A Usted no le pasó? Vamos, a todo el mundo. Mientras la educación siga siendo sólo búsqueda del saber personal o de la destreza personal, todavía no habremos encontrado el secreto de la armonía social, hoy por hoy tan necesaria para salvarnos nosotros mismos, porque para ello no necesitamos técnicos ni operarios sino ciudadanos. ¿Dónde se nos forma como ciudadanos cuando la asignatura de Educación Cívica ya casi ha desaparecido de las mallas curriculares, en todo el mundo?... ¿Dónde se nos forma como seres satisfechos del oficio que realizan?... ¿Sabe Usted lo importante que resulta en todo esto y en nuestra vida el gran y extraordinario fenómeno de la felicidad?... de la felicidad.


El tema de la felicidad no suele considerarse demasiado en la definición de la educación, y sin embargo es prioritario, por no decir fundamental. Necesitamos caballeros hombres y mujeres profesionales si no felices, altamente satisfechos de la profesión u ocupación que han elegido, del oficio que cumplen, y para ello es igual de fundamental que la educación, en toda su amplitud, no nos dé apenas un recurso para el trabajo, una fuente de ingresos, sino un ejercicio que permita la valoración de nosotros mismos, como sucede en quienes practican las artes, comparándolos con la tristeza que suele acompañar a cierto tipo de trabajos en los que ningún operario siente que se esté engrandeciendo al realizarlo. Esta época, que convierte a los obreros en apéndices de los grandes mecanismos, en seres cuya individualidad no cuenta a la hora de ejercitar sus destrezas, es especialmente cruel con millones de seres humanos, y eso no puede ser ni se puede tolerar, porque no se trata de escoger profesiones rentables sino de volver rentable cualquier profesión, por el hecho de que se la ejerce con pasión, con imaginación, con placer y recursividad, aspirando a que no existan oficios que nos hundan en la pesadumbre física ni en la neurosis, haciendo que olvidemos interrogar el mundo a partir de lo que somos, y fundar nuestras expectativas en nuestras propias necesidades. ¿Por qué asumir pasivamente los esquemas?... ¿Por qué aceptar un tipo de parámetro profesional que convierte un oficio en una limitación insuperable? Nada debería ser definitivo, sino por el contrario todo debería estar en discusión. Y esto es importante, porque si bien entendemos a la educación como el gran remedio para los problemas del mundo, mirando el aprendizaje como la más grande de las virtudes humanas, es también una gran responsabilidad, y esto, porque los seres humanos aprendemos, y porque aprendemos somos peligrosos. Nuestras virtudes son también nuestras amenazas, porque el privilegio de pensar, de inventar y de aprender comporta también aterradoras posibilidades. En nuestro actual modelo, en constante degradación moral, política y empresarial, donde a todo se presta atención presurosa y superficial, debemos preguntarnos seriamente si la educación está criticando estos comportamientos, o si acaso está reforzando este modelo. ¿Cómo convertir entonces a la educación en un camino hacia la plenitud de los individuos y de las comunidades? Evidentemente, convirtiendo también el modelo de desarrollo, que suele ser el que define el modelo educativo. Si durante mucho tiempo el modelo de Occidente ha sido la productividad, la rentabilidad y la transformación del mundo, hay también un tipo de modelo de productividad que no da empleo, una rentabilidad que no elimina la miseria, una transformación del mundo que nos hace vivir en sordidez, más lejos de la naturaleza que en los infiernos de la Edad Media. Os cuento todo esto para reafirmar, una vez más, que el nuevo modelo debe ser de un desarrollo de equilibrio y la conservación del mundo.



Nosotros podemos dictar las pautas de nuestro presente, pero son las generaciones que vienen las que se encargarán del futuro, y tienen todo el derecho de dudar de la excelencia del modelo que crearon nuestros padres y abuelos y en el que vivimos en aparente perpetuidad, y pueden tomar otro tipo de decisiones con respecto al mundo que quieren legarles a sus hijos. Es como con la tecnología. Después del boom de iPads, iPhones, facebook, twitter, google, amazon o instagram, lo que los volverá prudentes en su relación con la tecnología no será la previsión sino la evidencia de que también hay ella un poder terriblemente destructor. Ese es el actual paradigma de la educación, esperando, por el bien de todos, que den con la clave para su correcta transformación. Sería un puntazo.


15.5.15

CONFERENCIA INTERNACIONAL



La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo [Buenos Aires, Argentina] organiza Diseño en Palermo, el Encuentro Latinoamericano de Diseño, que nace con el objetivo de ser un espacio destinado a la capacitación, la vinculación y el intercambio de experiencias entre profesionales, académicos, estudiantes y empresas del campo del diseño.

Algunos de los Invitados de Honor que dictaron actividades en el Encuentro son: Norberto Chaves, Isidro Ferrer, Ricky Sarkany, Felipe Taborda, Mario Eskenazi, Martín Churba, América Sánchez, Ronald Shakespear, Ruth Klotzel, Alejandro Magallanes, Jorge Frascara, Hugo Kogan, Ricardo Blanco, Ernesto Rinaldi, Esteban Salgado y Steve Diskin.

El Encuentro se realiza todos los años -desde 2006- y recibe más de 5500 personas provenientes de más de 20 países. La inscripción es libre y gratuita y se realiza a través del sitio web http://www.palermo.edu/encuentro 



13.5.15

LA ACEPTACIÓN

Image::MR BUNO STAUB PHOTOGRAPHER © NYC::

¿Sabe Usted cuán importante es la aceptación? Si está leyendo este blog y este artículo, es porque se trata de una persona amante de la moda y las tendencias, y antes de continuar, es fundamental que entienda que en el corazón de la moda y las tendencias, en este mundo, es precisamente la diferencia eso, su corazón, y por ende, regla básica de cualquier persona con una cercanía a esta industria. Probablemente jamás lo podría entender una persona proveniente de otros mundos, de las finanzas, de la administración y hasta podría arriesgarme a asegurar que ni siquiera de la política actual. ¿Y sabe Usted por qué? Porque precisamente es de las diferencias de donde provienen las tendencias, y posteriormente, de la moda misma, de la moda dura. Y posterior incluso a todo eso, a lo que deberán acoplarse esos otros mundos si no quieren perecer en el cementerio de lo viejo y cansino. ¿Por qué? Porque la moda, como su mismo nombre lo da a entender, es el camino de transformaciones que van dándose en la ruta de desarrollo de nosotros mismos, de nuestras sociedades, como cultura, y son las tendencias las primeras en olfatearlas y transformarlas en objetos de consumo que sigan engrasando la rueda de un sector industrial… de consumo, como siempre lo ha sido, en realidad.


Si el mundo financiero, político y empresarial, pese a las manifestaciones alrededor del planeta siguen siendo los dueños de todo, han tenido que reinventarse a lo que la moda y las tendencias les impone… como un yugo. El sexo, las nuevas tecnologías, internet y sus aplicaciones han contraatacado al modo de entender el capitalismo y por muy descabellado que parezca, el sobre exceso de información que recibimos influyendo directamente la educación y el modo de ser, de todos. Ni nuestros padres piensan ya como lo hacían hace diez, o veinte, o treinta años atrás, acoplándose a los avances del mundo moderno y del otro, internet, que es a la vez pasado, presente y futuro. ¿Qué sucede entonces?... ¿Se lo ha preguntado? Es todo muy confuso. Si todos están hipnotizados ante la cantidad y diversidad de información, como nunca antes ha existido… ¿Cómo entiende Usted que hoy ningún adolescente sepa quién llegó a la luna ni cuándo? Es más, que piensen que Usted les está tomando el pelo… Internet ha tenido un rol fundamental en los cambios sociales de Egipto, España o Chile, por nombrar solo algunos ejemplos. El comercio en internet cotiza en la bolsa de valores de las principales capitales mundiales. Simples mortales son ahora verdaderas celebridades gracias a la red… ¿Qué pasó? Ha sucedido todo tan rápido que no hemos alcanzado siquiera a darnos cuenta. Vaya a un Starbucks (que ahora es tan súper mega guay) y vea a la totalidad de la cafetería con la cabeza agachada frente a un teléfono con un logo de manzanita mordida.


Hoy por las redes sociales cualquiera es super mega guay con una foto de perfil en blanco y negro, con un Instagram chulo o un blog zen. “La simplicidad es la mayor manifestación de la sofisticación”, era la premisa de la desaparecida Bauhaus… el estilo de vida parisino moderno, y parece que se le ha pillado el truco, siendo contrario a los diseñadores grandes que ponen sobre la pasarela apuestas barrocas o sobrecargadas de color remitiendo a los sesenta primero, y ahora, refritos inspirándose en viejas culturas asiáticas o de Medio Oriente. La gran pregunta podría ser entonces: ¿Qué es lo que aceptamos? O mejor aún ¿Qué es lo que realmente deberíamos aceptar?... ¿Podemos aceptar tan futilmente la inspiración china en una gala de un museo en Nueva York repleta de cantantes con un abrigo cuya cola es una gran pizza y/o todo el mundo sacándose “selfies” pese a la prohibición de la supuesta todamegapoderosa Anna Wintour?... en un país donde un poco más allá, en el mismo sitio, la población negra de Baltimore se lanza en una verdadera batalla campal por sus derechos civiles contra la policía como si replicáramos 1968?... ¿Qué es lo que debemos aceptar? Sin lugar a dudas, la mezcla de Hollywood con la moda hoy es inaceptable, porque ha cambiado mucho en 60 años cuando aquello iba de la mano. Lo de ahora es… ¿Cómo decirlo sin ser ofensivo?... poco elegante, quizá. Trastocado. Hoy el hijo de una amiga, de diez años, con Síndrome de Espectro Autista (SEA), un metro setenta de estatura y ciento cinco kilos de peso tuvo una crisis. Se le tiró encima (como casi a diario) en un ataque de violencia típico de esta clase de niños “especiales” contra ella, lejos de todo glamour. Estando en la escena, intervine contra el niño para tratar de evitar que mi amiga, de cuarenta y cinco años, terminase con los brazos y las piernas llenos de hematomas. Con los míos propios llenos de los mismos hematomas les escribo estas líneas, con bastante dificultad por cierto. El tema es que después de dos horas del suceso, diez años de un verdadero infierno para ella y una búsqueda exhaustiva por la red para encontrar al mejor especialista en ese campo, sabíamos ya del doctor e investigador alemán Andreas Kalcker, una eminencia que en la inmediatez de Whatsapp y su propia ética, me enviaba el teléfono de la directora de una fundación en el país especializada en el tema, para terminar con el infierno, o al menos estabilizarlo. Veinte minutos al teléfono con aquella mujer de tono suave, directo y muy cariñoso, también madre de un autista de la misma edad, dieron con un protocolo para comenzar con el fin de un vía crucis, en un tiempo algo más largo, obviamente. Algunos amigos, cercanos, también mi pareja, me decían que saliera de aquel mambo a toda velocidad, que no era mi problema. Y yo me preguntaba, a solas y en silencio, de noche: “¿Por qué?”…  ¿Por qué voy a escapar de la dificultad de una amiga a la que le tengo mucho cariño, que llora cada noche, que vive un infierno casi idéntico al vivido por una mujer con un marido enorme, dictatorial y agresivo, que le da de ostias si no sigue sus instrucciones, y no por voluntad, sino por una enfermedad, rara?... con un marido ausente que se piró por no tener los huevos para afrontar un hijo con una dificultad…  ¿Y qué pasa entonces si con esa intervención salvas una vida, o dos, o de una familia entera?... ¿Y qué pasa si este caso, con la ayuda de Kalcker, del alemán, quizá, puede dada las dimensiones físicas del niño, ser un referente para todo un país acostumbrado a la negación producto de la desinformación y un sistema de salud rudimentario o abrir un rumbo nuevo de aceptación hacia la diferencia, como sucedió con el apoyo idéntico hacia una fundación en Chile por los derechos civiles de la población homosexual siendo tú mismo parte de eso?”… “Vete a tomar por culo”, fue la respuesta a los amigos “cercanos” y a la pareja… Hay que tener huevos… honestamente.



¿Por qué os cuento todo esto? Porque quizá, son esas actitudes las que desde esas posiciones a veces polémicas, generan cambios en las sociedades, y por ende, en las modas, siempre y cuando tengan resultados positivos, y por supuesto, siempre desde el anonimato, sin cámaras ni periódicos de por medio. Eso hace casi una centuria atrás olvidada en los recuerdos, tan alejada de las nuevas tecnologías y los nuevos medios de información y comunicaciones, se consideraba como clase caballeros… ya casi extintas, humildemente, sin galas en el MET de Nueva York, ¿Por qué? Porque eso es pura fantasía, idéntico al mejor show de Victoria Secret y esas ocurrencias tan propia de los amigos estadounidenses con mucho brillo y piel, siempre muy ellos. Hay un libro recientemente publicado por un autor colombiano, poeta y novelista, que habla sobre los cambios de la educación y usa como mismo ejemplo el de la llegada del hombre a la luna, la información y la desinformación producto del mismo sobre exceso de información. ¿Qué mejor información vas a recibir que el de vivirla tú mismo, en carne propia para ponerte a investigar en internet, hablar con la gente apropiada teléfono en mano, leer libros hasta altas horas de la madrugada en las escuelas especializadas y buscar soluciones a tus problemas y quizá dar un testimonio propio, personal, para decir algo más, y quizá, encontrar una solución, o un acercamiento? Porque de eso se ha tratado siempre nuestra propia evolución, como humanos… así seguimos avanzando, y eso señores, internet jamás nunca lo va a poder hacer, y eso es igual a hablar de moda, ¿Por qué? Porque la moda siempre lo hará primero, ¿Por qué? Porque es de eso de lo que se tratan las tendencias… ¿De qué? De tratar de encontrar una respuesta, y primero. Acéptelo todo, y por supuesto, todo lo que eso acarrea, cruzando océanos, y pensamientos, y voces contrarias, y como un campeón. La aceptación, y sin dramas. Puede que muera solo, pero en paz, aunque eso de solo, créame de nuevo… lo dudo. Sino, como decía Carlomagno, solo venimos y solo nos vamos. No es menor.


26.4.15

EL NUEVO MUNDO EDITORIAL

Image::MR JON BREITFUSS PHOTOGRAPHER © CHICAGO::

Las cosas han cambiado tanto en el mundo editorial en tan pocos años que sus responsables aún no terminan de estar desconcertados, pese a acoplarse a todos y cada uno de los avances tecnológicos de los que hoy disponemos, de la mano. Se siente en el aire de una habitación con enormes ventanales abiertos, frente a una mesa enorme llena de los últimos ejemplares de prácticamente las mejores revistas. ¿Y en qué se parecen todas? En que no son revistas, pese a serlo. METAL, Fantastic Man, Monocle, Gentlewoman, 032c, I-D, POP, Self Service, Dazed & Confused, Capricious, Encens, Hércules Universal, BUTT, Candy, Hello MR, Animae, Hunter, Sang Bleu, Odiseo, Novembre, Egoïste, Apartamento, entre una veintena más de nombres y otras nuevas como CR, Fucking Young, Animae, Le Petit Voyeur, Openhouse, Plethora, Darling, The Great Discontent, Agapornis… todas lo mismo: ninguna baja de las trescientas páginas.


Trescientas páginas, ¿lo puede creer?... impresionante, ¿no? ¿Sabe Usted por qué? Porque se convirtieron en libros. Ya hace años era un secreto a voces entre los editores que habría que convertir las revistas en una suerte de libros de colección para poder sobrevivir. Internet las estaba asesinando, a todas, como a los periódicos y en realidad a todos los medios impresos en papel. La muerte del papel. No podía ser. Internet debería estar al servicio de una revista, como su empleada y no al revés. Pues bien, las convirtieron en libros sin bajar por ello la cantidad de números por año, y aumentando su calidad. En ella debían encontrarse todos los contenidos que no podían tener acceso a través de internet. Contenido superior. En la premisa de que en la cantidad de información que provee internet, era muy difícil (aun en nuestros días) separar la buena de la no tan buena, aquella selección debían proporcionarlo las revistas especializadas, y punto. Y desde ahí, a la totalidad de sitios en internet que copiarían sus contenidos, pero después. Jamás tendrían la primicia. Desde ahí, internet debería ser solo un canal de transmisión publicitario, redes sociales incluidas. Y ha dado resultado, al menos de momento. ¿Qué más hacer? Gentlewoman organiza sus propias maratones en Londres, Hello MR días de pic nic en el Central Park de Nueva York, METAL sus ya míticas fiestas, 032c con sus exposiciones y un bar en sus oficinas de Berlín, y suma y sigue.


Lo curioso de todo esto es que con estos nuevos formatos, las revistas se han abierto otra puerta, y nos referimos a su debut en el mundo de las editoriales de libros. La británica PenguinBooks ha sido recientemente la pionera en agregar a su catálogo la primera revista publicada por ellos mismos bajo la supervisión de los creadores de Fantastic Man, Gentlewoman y BUTT. La debutante es THE HAPPY READER, una publicación realmente fascinante. De adicción inmediata. Nacen más librería dedicadas a la venta de revistas de colección y las tradicionales de toda la vida, abren estanterías nuevas para este nicho que han madurado con los años hasta lograr la excepcionalidad. También las editoriales tradicionales tratan cada vez más de que sus portadas se parezcan al atractivo de las revistas de tendencias, las más minimalistas. Bien por ellos, bien por todos.



Hace pocos años era una dificultad contar en las portadas con alguna modelo que estuviese dentro del ranking de las 15 top del momento sin una buena suma de dinero. Hoy, con el mismo presupuesto, las estrellas del cine y la música ruegan por estar en ellas. No es malo. Y es un sueño poder seguir viéndolas impresas arriba de una mesa. El cierre de la edición impresa aterró, desde la desaparición en papel de la emblemática Newsweek, pero gracias a la inteligencia de los editores, fue solo una falsa alarma. Aparecen incluso aún más revistas con la ilusión de que les vaya bien, y se les debe ayudar, siempre y cuando sean buenas, obviamente, aunque por todo lo que hay sobre la mesa, es indudable que talento hay, y a raudales. Suscríbase a alguna de ellas, será una estupenda inversión, porque en ellas encontrará solo lo mejor, y primero que nadie. Todo el resto, hágalo en internet.

EL BOLSO

Image::MR TYLER SHIELDS PHOTOGRAPHER © LOS ANGELES::


En el mundo industrializado del siglo XXI, es prácticamente imposible que ninguna mujer tenga un bolso. Es más, todas tienen más de uno y es que si el dicho dice que “un complemento lo hace todo”, es quizá el bolso quien crea la atmósfera total del look femenino. Y crea el look porque dentro de él cabe cada mundo total y a su vez reducido de la mujer enfrentada a la selva de la calle. Los hay minúsculos, los hay gigantescos, y depende del nivel de dependencia de cada una a “sus cosas” y de su propio estilo que determinará qué o cuál bolso utilizará. Asimismo, es el bolso en gran número de oportunidades con el que cada mujer compite en la descarnada lucha de clases por la apariencia, la belleza y la superioridad por sobre otras mujeres.


Adivine Usted de qué viven casi todas las firmas de alta costura en la actualidad. Pues sí, del bolso. Representa el mayor número de utilidades para un sinnúmero de firmas, pasando por Hermès, Gucci, Escada, Loewe, Prada o Louis Vuitton hasta las miserables copias de la gigantesca industria de la falsificación. Dese una vuelta por Beijing, Taiwan o Hong Kong y verá dentro de estas tiendas una verdadera guerra sin cuartel por conseguir el último modelo, ostias incluidas. Un ejemplo notorio de la fiebre por el bolso es desde hace décadas el archiconocido “KellyBag”, un modelo creado por Hermès dedicado a Grace Kelly, una de las leyendas del séptimo arte convertida en monarca junto a Rainiero en Mónaco. La espera por obtener una copia hecha a mano del ejemplar puede tardar entre dos a tres años a una suma que da escalofríos.


Cientos de miles de bolsos son producidos a diario con los modelos más inimaginables, y es probablemente el producto que por su propia funcionalidad siempre contará con una clientela fija. Asimismo, la atmósfera creada por sus diseños de acuerdo a cada enseña, embriaga a los consumidores con el perfume de la sofisticación y la elegancia, sino pregúntenle a Louis Vuitton o Gucci, que pese a la incansable repetición de sus modelos y hologramas, mantiene sus ventas incluso en épocas de crisis económica y financiera. Sin embargo, el liderazgo indiscutible del mundo del bolso sigue en manos de la firma familiar gala Hermès, la única enseña que sigue manufacturando de forma artesanal, con sus artesanos trabajando el cuero y la piel como ninguno, con poca necesidad de innovar en modelos y procesos, y es esa su principal divisa.



¿Qué prefiere Usted? El cuero, el plástico o la lona? Para gustos, colores. Los hay para el uso diario, para un cocktail nocturno o un gran viaje, cuya misma representación de su función sigue embrujando mujeres en cada rincón del planeta, jóvenes o mayores por igual. Podrán cambiar los tiempos, podrán existir avances tecnológicos que nos vayan simplificando la vida y nos hagan independizarnos de cosas u objetos que otrora eran indispensables. Pero a pesar de todo lo que suceda, la mujer, nunca, dejará de usar el bolso, ¿Por qué? Porque es parte de ella misma, de su feminidad y de su lugar en el mundo, pasen los años que pasen. Quedan bolsos para mucho, mucho más.



22.4.15

PERFIL: GISELE BÜNDCHEN

Image::MR TERRY RICHARDSON PHOTOGRAPHER © NEW YORK::


Gisele Bündchen, la modelo mejor pagada del mundo, acaba de renunciar. Se baja de las pasarelas hasta nuevo aviso, aunque ella asiente que para siempre. Nadie se lo cree, y es porque una de las mujeres más hermosas del mundo, rostro de cualquier súper marca, tiene carrete para mucho, mucho más. Su último desfile fue el miércoles pasado para la firma Colcci durante el Sao Paulo Fashion Week con un front row repleto de familiares, amigos y fanáticos de la Bündchen. “Mi cuerpo me pide parar” explicó como motivo principal de su retiro, y es que con treinta y cuatro años, en el mundo de la moda, es suficiente. Basta de cuidarse y empezar un poco a disfrutar de la vida real, de sus dos hijas sin aviones de por medio y de un buen solomillo, y con doscientos cuarenta y siete millones de dólares en el bolsillo. Carpe Diem.


Nacida como Gisele Caroline Nonnenmacher Bündchen en la bella ciudad de Horizontina hace treinta y cuatro años atrás, de la cuarta generación de inmigrantes alemanes en Brasil, políglota y culta, de primeras fue rechazada, y vamos, que tampoco le interesaba. Fue la insistencia del booker Dilson Stein la que pusiera arriba de una pasarela en el New York Fashion Week causando furur y al cabo de los años como rostro de cualquier súper marca global, desde celulares Vivo hasta Valentino, portada de prácticamente todas las revistas emblemáticas de la moda, de Vogue a Harper’s Bazaar.


¿Cuál es el secreto de esta modelo, que la puso por encima de todas las demás? Simplemente, ser ella misma. Alejada de excesos, una vida sana, distante a los escándalos tan típicos de las top de los noventa y una capacidad camaleónica para posar como una sensual femme fatal o como una agradable madre de familia, Bündchen se convirtió en un prototipo visual ideal para ser rostro desde las más conservadoras firmas de retail hasta las exclusivas enseñas de alta costura. Bündchen no discrimina y al mismo tiempo, pasa de todo. Y es que una de las mayores divisas de esta modelo, es ser latina. Todo el mundo quiere a Brasil, y todo Brasil quiere a la Bündchen, querida y respetada en su propio país a la altura de Pelé o el fallecido Niemeyer.


Desde ahora, Gisele Bündchen solo hará trabajos precisos y apariciones especiales, y como no, comienza su carrera como actriz. ¿Dónde? Ni más ni menos que en la factoría más grande del gigante sudamericano: las telenovelas. Queda Bündchen para rato, profeta total en su tierra, y más allá. Enhorabuena.